Théâtre - Spectacle à venir

Octave et Julie, jeune couple sérieux, s’installent à Paris dans l’appartement au calme dont ils rêvaient. Mais leurs voisins, Charlie et Léon, deux cinquantenaires excentriques, vont leur rendre la vie impossible. Octave et Julie sont bien décidés à ne pas se laisser faire…

Une comédie culte revisitée, portée pour la première fois au théâtre par Caroline Margeridon dans le rôle créé par Marthe Mercadier.

Distribution : Caroline MARGERIDON / Didier CONSTANT / Jules BAHLOUL / Émilie MARIÉ
Texte : Laurence JYL / Mise en scène : Olivier Macé (Molière meilleure pièce, Ladies Night)
Les Lucioles Production

Coréalisation / En partenariat avec Music Line Productions

Désastre écologique, crise économique, migration, violence sociale… les Raisins de la Colère pourraient apparaître tristement d’actualité si le livre de John Steinbeck n’était pas avant tout un chef d’oeuvre intemporel riche d’une humanité plus que jamais fragile : l’exode de la famille Joad, abandonnant sa terre d’adoption ne sera que désillusions, exploitation économique et humaine.

Un texte fondateur, des voix pour le porter entre chant et narration, tout au long de la route 66.

Le Figaro / Nathalie Simon : Xavier Simonin réussit à faire revivre le chef d’œuvre de John Steinbeck. Un exploit !

Le Parisien : Un vrai voyage littéraire et sensoriel. Un tour de force.

La Provence: Avis aux chercheurs de pépites !

L’Oeil d’Olivier : Un univers sonore somptueux. Un road movie qui nous transporte

Avec : Xavier SIMONIN (comédien) / Claire NIVARD ou Mary REYNAUD (guitare et chant) / Stephen HARRISON ou Sylvain DUBREZ (contrebasse, violon et chant) / Manu BERTRAND ou Glenn ARZEL (multi-instrumentiste et chant)

Texte : John Steinbeck / Traduction : Marcel DUHAMEL et Maurice-Edgar COINDREAU – ©Gallimard

Adaptation et mise en scène Xavier Simonin / Direction musicale : Jean-Jacques Milteau / Chansons (écriture et composition) : Claire Nivard, Glenn Arzel / Lumières : Bertrand Couderc / Régie générale : Thomas Chelot, Ludovic Heime / Régie Son : Pablo Ruamps / Costumes : Aurore Popineau

Crédit photo : Régis Falque

Quand Nicolas et Valentine, deux jeunes étudiants en colocation, cherchent un troisième coloc pour partager le loyer et qu’ils tombent sur Martine, une pétillante quinquagénaire ayant quitté son mari et perdu son emploi, la cohabitation va être mouvementée ! 

Surtout si pour arrondir leur fin de mois, chacun d’eux passe une annonce… Entre mari, clients et parents, le petit studio parisien de Nicolas, Valentine et… Martine va devenir le lieu de toutes les rencontres et de toutes les surprises…

Oublie-Moi, Je t’aime est une comédie pétillante portée par un duo de têtes d’affiche : Nathalie Marquay-Pernaut (Miss France 1987) et Laurent Petitguillaume (animateur radio et télévision). Imaginée et mise en scène par Anthony Marty (Mon meilleur copain, Les Beaux-Pères, Monsieur Chasse). Un spectacle drôle, efficace et universel — pensé pour faire rire le grand public sans renoncer à la finesse de la comédie de boulevard contemporaine.

Coréalisation
En partenariat avec Music Line Productions

Avant, il y avait Papillon, 14 ans bientôt 15, et maintenant, il y a Méduse. 

Entre les deux, il y a eu le renversement du monde.
Avant, il y avait la natation, les copains, Eliott, le lycée, maintenant il y a la douleur, les larmes, et la déchirure.
Tous les mardis, Méduse s’installe dans la salle à la moquette mauve et grise. Elle écoute Niels, Hélène et Alice parler de ce qu’ils ressentent. C’est important qu’elle ne soit pas toute seule, qu’elle puisse échanger, parler. Sauf que, parler, Méduse n’y arrive pas. Heureusement, elle écoute. 

Un seule en scène intime et politique racontant le parcours d’une adolescente au sein d’un groupe de parole pour victimes de violences sexuelles.
A partir de 15 ans

“Une œuvre de résilience incroyablement sincère et touchante.” – FROGGY’S DELIGHT

“Tout dans ce spectacle respire à la fois l’intelligence et l’humilité, rien n’est trop et il y règne une étonnante douceur.” – SCÈNE WEB

 “Une très grande comédienne, mais également une belle dramaturge que vous devez absolument découvrir.” LA THÉÂTREUSE

Texte : Mélie Néel / Mise en scène : Cécile Roqué Alsina et Noémie Schreiber /Interprétation : Mélie Néel / Création lumières : Noémie Richard / Scénographie : Simon Primard / Direction de mouvements : Alexandra Beraldin

Texte Lauréat de l’Aide à la création de textes dramatiques – Artcena ; du Jury – festival Court mais pas vite 2022; co-production Théâtre du Hublot (92) ; soutiens : les Déchargeurs Paris, Artcena, Premisses productions, Mairie de Paris

Au cabaret, rien ne se passe comme prévu. Entre numéros qui dérapent, secrets qui remontent à la surface et coups de théâtre en série, la soirée tourne au grand n’importe quoi… orchestré de main de maître. 

Une comédie pleine d’énergie, de rythme et de rebondissements, où le bluff est roi et où le public ne sait jamais qui mène vraiment le jeu, portée par une distribution de têtes d’affiche, dont Franck Leboeuf, un habitué de L’illiade !

Coréalisation / En partenariat avec Music Line Productions

Compagnie Les Grands Théâtres / Avec : Frank LEBOEUF – Jérôme ANTHONY – Christine LEMLER – Nicolas VITTIELLO – Véronique DEMANGE / Auteur : Nicolas VITTIELLO

C’est l’histoire de Sandra, une adolescente qui vit dans une maison en verre avec une famille toxique. Le père est abandonnique, la belle-mère narcissique, les belles-soeurs fainéantes et trouillardes. Dans cette maison très moderne, Sandra fait le ménage avec acharnement et tout le monde se comporte comme si c’était normal.

Mais avant, tout au début de cette histoire, il y a eu la mort de sa mère. Les derniers mots mal glissés à l’oreille et mal entendus, mal interprétés par La Très Jeune Fille. Ces mots qui l’empêchent de cicatriser et de faire son deuil.

Heureusement, sur cet étrange chemin de servitude masochiste, La Très Jeune Fille rencontrera de merveilleux complices qui la guideront vers l’autonomie et la certitude d’être aimée par et pour elle-même.

Après avoir écrit une adaptation du “Malade imaginaire ” de Molière centrée autour du personnage d’Angélique, la Compagnie Gavroche poursuit son exploration des parcours de résilience des jeunes filles dans le répertoire français populaire.

Création 2026 – Résidence
Co-production : TAPS, Le Diapason, L’Espace K, L’illiade
Soutiens : VILLE de Strasbourg, CEA, SPEDIDAM
Distribution : Jeu : Céline D’Aboukir, Iannis Haillet, Pascale Jaeggy, Aude Koegler, Franck Schuster Scénographie : Antonin Bouvret ; Costumes : Florence Bohnert ; Création lumière : Christophe Mahon ; Création son : Philippe Riegert ; Chargée de production : Tiffany Macquart

Partant de deux pièces en un acte du génial Feydeau, LÉONIE EST EN AVANCE et HORTENSE À DIT : « JE M’EN FOUS », plongez dans un enchevêtrement de scènes plus absurdes les unes que les autres. Comme si l’action se déroulait simultanément dans deux appartements voisins de palier, vus allez passer d’un appartement à un autre au gré des intrigues pour y suivre, d’un côté, les mésaventures de Léonie, sur le point d’accoucher de son premier enfant et de l’autre, celles de Monsieur Follbraguet, dentiste de son état, qui doit gérer une crise domestique particulièrement stupide en même temps que ses patients. C’est BURLESQUE, c’est GROTESQUE, c’est CLOWNESQUE ! Un vrai régal pour les zygomatiques!

Mise en scène: Jean-Luc Falbriard / Avec Morgane Georges, Blanche Giraud-Beauregardt, Isabelle Lux, Logan person, Raphaël Scheer et Jean-Luc Falbriard.
Création 2026

Vincent, patron bourru et sanguin, adore sa femme… et sa maîtresse, qu’il visite du lundi au mercredi.

Christian, doux intellectuel de la Sorbonne, adore sa femme… et encore plus sa maîtresse, qu’il visite du mercredi au vendredi.

Leur unique point commun : Patricia, femme très organisée qui change de personnalité selon ses amants. Jusqu’au jour où… Un boulevard moderne, digne héritier de Feydeau !

PPProd / Cie Riviera défend un boulevard moderne, vif et populaire. Avec plus de 500 000 spectateurs et 3 000 représentations au compteur, elle s’impose aujourd’hui comme une véritable référence de la comédie en France

Nombre de places limité en tarif Jeune

Sale temps pour Bernard Lapierre ! Le jour où on lui remet enfin son fils adoptif, sa femme le quitte ! Et comme si cela ne suffisait pas de mentir à la DASS pour garder le bébé, il doit jongler entre un associé psychorigide, un client mécontent, une secrétaire syndiquée et une femme bipolaire ! Mais que ne ferait-on pas pour être papa ? Une vraie pièce de troupe, vive et drôle, du théâtre de divertissement familial de qualité.

La Bande à Chapelle, compagnie de Bruno Chapelle, défend un théâtre de troupe vif, décalé et populaire. Elle crée des comédies familiales grand public qui tournent largement en France depuis de nombreuses saisons.

Auteurs : Bruno Chapelle et  Martyne Visciano

Coréalisation / En partenariat avec Music Line Productions

Magalie Ehlinger, archéologue de formation et Sébastien Bizzotto, tombé dans la Mythologie à l’âge de 10 ans, ont décidé de tout mélanger. Les mythes grecs, les dieux nordiques, les récits égyptiens, des chansons, des digressions et probablement une ou deux erreurs historiques assumées.

C’est frais. C’est croquant. C’est une salade mythologique. Et honnêtement, personne ne maîtrise vraiment la recette. Vous repartirez nourris et plus cultivés mais vous ne saurez pas exactement comment c’est arrivé.

De et avec Magalie Ehlinger et Sébastien BIZZOTTO

Création 2026 / Soutien à la création : Théâtre de la Chouc’

Crédit photo : Clémence Wurth

Hervé a tout : argent, succès, et une obsession — compléter son abécédaire amoureux. Il lui manque une lettre : le Y. Quand Yolande apparaît, il croit avoir gagné. Grave erreur. Méthodique, méfiante et dotée d’un sens très personnel des règles du jeu amoureux, elle retourne la situation à son avantage. Chaque échange devient un duel. Une comédie contemporaine vive, drôle et percutante signée Didier Caron.

Les Enfants Terribles, compagnie dirigée par Vincent Messager, crée et diffuse des comédies contemporaines exigeantes et populaires, régulièrement à l’affiche à Paris comme en tournée dans toute la France.

Distribution : Alexandra VANDERNOOT / Alex GOUDE / Vincent MESSAGER / Texte : Didier Caron / Mise en scène : Vincent Messager

Coréalisation / En partenariat avec Music Line Productions

J’aurais voulu être Jeff Bezos est un tourbillon satirique et festif qui lève le voile sur l’empire Amazon et son fondateur emblématique. Dans un cabaret aux multiples facettes, le Collectif P4 s’appuie sur des faits documentés et jongle avec les styles : alexandrins, théâtre de boulevard, rap et autres surprises viennent distiller avec humour une réflexion corrosive autour de cet inquiétant personnage et son hydre tentaculaire. Farce grinçante et décalée, loin de toute tentation moralisatrice, à l’heure où les milliardaires de la technologie partent à la conquête de l’âme.

Mention spéciale Prix Théâtre 13 

Coup de coeur de la presse Avignon 2024 

Texte & mise en scène : Arthur Viadieu / Jeu : Roma Blanchard, Chloé Chycki, Bob Levasseur, Mathias Minne et Claire Olier / Création lumière : Maxime Charrier / Scénographie : Lucie Meyer / Création musicale : Antoine Mermet / Régie : Julien Nguyen Dinh / Diffusion : Houria Djellalil / Remerciements : Sarah Calcine et Anaïs Ancel / Production : Collectif P4 / Soutiens : ADAMI, Riom Saison Culturelle Accès-Soirs – Scène Régionale / Auvergne-Rhône-Alpes, Théâtre de l’Echangeur, Nouveau Gare au théâtre, Théâtre de l’Oeuvre – Marseille, le Garage Théâtre de Cosne-sur-Loire, OFF Courts – Trouville

Crédit photo : Avril Dunoyer

En 2027, l’œuvre de Sacha Guitry passera dans le domaine public, l’occasion d’un coup de projecteur important dans nos instances culturelles et de voir surgir de nombreux projets au théâtre.

Fort de son parcours et de ses nombreuses rencontres, Francis Huster voudrait profiter de cette occasion pour rappeler qui était Sacha Guitry, tant dans sa vie publique que privée.

Attaché à « dire la vérité rien que la vérité », Francis Huster racontera la vie de cet immense personnage sous forme de tableaux ponctués chacun par les respirations musicales de sa complice Callune Kippeurt, violoncelliste de renommée internationale.

Vous retrouverez les épisodes de la vie de Sacha Guitry (son enfance avec son père Lucien, ses 5 épouses – Charlotte Lysès, Yvonne Printemps, Jacqueline Delubac, Geneviève de Séréville, Lana Marconi -, sa passion avec Arletty, la guerre et l’occupation), mais aussi tout ce qui a composé son œuvre (le cinéma, le théâtre, l’écriture, etc ).

Avec le plateau nu pour seul décor, Francis Huster racontera toutes ces histoires en acteur passionné et engagé comme il l’a fait pour Albert Camus et Molière.

Avec Francis Huster et Callune Kippeurt (violoncelle)

Production Sea Art – Création 2026
Crédit photo : Bernard Richebé

Camille offre à son amie Léa, au bord du burn-out, un week-end zen dans une maison isolée. Mais à l’arrivée, surprise : Maxime et Julien ont eux aussi réservé la maison… sur un autre site ! Faute de solution, les quatre cohabitent. Problème : la maison n’a qu’une seule chambre. Ce qui devait être une parenthèse de détente vire à la colocation explosive, pleine de quiproquos, de séduction et de fous rires.

Avec  : Nicolas Vitiello, Sandrine Arcizet, Elodie Ageron et Romain Fleury

Coréalisation / En partenariat avec Music Line Productions logo

Crédit photo : Stéphane Kerrad

Nombre de places limité en tarif Jeune

Gabrielle est la cheffe de cabinet de Louis, le ministre de l’Education nationale, un Alsacien, comme elle. Entre ce politicien un peu largué, sa mère croqueuse d’hommes et sa fille en quête d’indépendance, elle peine à tenir le cap. L’arrivée d’une femme de ménage de vingt ans sa cadette va provoquer une tempête sentimentale décoiffante !

Depuis 129 ans, le Théâtre Alsacien Strasbourg présente des comédies, drames, pièces historiques, musicales ou féeriques, en alsacien, désormais surtitrés en français, pour faire vivre la langue et la culture de notre région.

Création 2027

Distribution : Gabrielle : Elisabeth Ritter / Cécile : Cathie Georger / Sara : Léa Muller / Louis : Christian Laffert / Annick : Catherine Kremmel / Michelle : Bénédicte Matz / Mise en scène : Stéphanie Schaetzlé