Théâtre - Spectacle à venir

Quand Nicolas et Valentine, deux jeunes étudiants en colocation, cherchent un troisième coloc pour partager le loyer et qu’ils tombent sur Martine, une pétillante quinquagénaire ayant quitté son mari et perdu son emploi, la cohabitation va être mouvementée ! 

Surtout si pour arrondir leur fin de mois, chacun d’eux passe une annonce… Entre mari, clients et parents, le petit studio parisien de Nicolas, Valentine et… Martine va devenir le lieu de toutes les rencontres et de toutes les surprises…

Oublie-Moi, Je t’aime est une comédie pétillante portée par un duo de têtes d’affiche : Nathalie Marquay-Pernaut (Miss France 1987) et Laurent Petitguillaume (animateur radio et télévision). Imaginée et mise en scène par Anthony Marty (Mon meilleur copain, Les Beaux-Pères, Monsieur Chasse). Un spectacle drôle, efficace et universel — pensé pour faire rire le grand public sans renoncer à la finesse de la comédie de boulevard contemporaine.

Coréalisation
En partenariat avec Music Line Productions

https://youtu.be/WZWBQOhF8LU

Avant, il y avait Papillon, 14 ans bientôt 15, et maintenant, il y a Méduse. 

Entre les deux, il y a eu le renversement du monde.
Avant, il y avait la natation, les copains, Eliott, le lycée, maintenant il y a la douleur, les larmes, et la déchirure.
Tous les mardis, Méduse s’installe dans la salle à la moquette mauve et grise. Elle écoute Niels, Hélène et Alice parler de ce qu’ils ressentent. C’est important qu’elle ne soit pas toute seule, qu’elle puisse échanger, parler. Sauf que, parler, Méduse n’y arrive pas. Heureusement, elle écoute. 

Un seule en scène intime et politique racontant le parcours d’une adolescente au sein d’un groupe de parole pour victimes de violences sexuelles.
A partir de 15 ans

“Une œuvre de résilience incroyablement sincère et touchante.” – FROGGY’S DELIGHT

“Tout dans ce spectacle respire à la fois l’intelligence et l’humilité, rien n’est trop et il y règne une étonnante douceur.” – SCÈNE WEB

 “Une très grande comédienne, mais également une belle dramaturge que vous devez absolument découvrir.” LA THÉÂTREUSE

A l’issue de la représentation l’équipe artistique vous proposera une rencontre informelle en bord plateau afin de recueillir vos impressions et d’échanger sur le sujet de la pièce.

L’association Solidarité Femmes 67 proposera un stand d’information avant et après la représentation dans le hall de L’Illiade.

Texte : Mélie Néel / Mise en scène : Cécile Roqué Alsina et Noémie Schreiber /Interprétation : Mélie Néel / Création lumières : Noémie Richard / Scénographie : Simon Primard / Direction de mouvements : Alexandra Beraldin

Texte Lauréat de l’Aide à la création de textes dramatiques – Artcena ; du Jury – festival Court mais pas vite 2022; co-production Théâtre du Hublot (92) ; soutiens : les Déchargeurs Paris, Artcena, Premisses productions, Mairie de Paris.

Au cabaret, rien ne se passe comme prévu. Entre numéros qui dérapent, secrets qui remontent à la surface et coups de théâtre en série, la soirée tourne au grand n’importe quoi… orchestré de main de maître. 

Une comédie pleine d’énergie, de rythme et de rebondissements, où le bluff est roi et où le public ne sait jamais qui mène vraiment le jeu, portée par une distribution de têtes d’affiche, dont Franck Leboeuf, un habitué de L’illiade !

Coréalisation / En partenariat avec Music Line Productions

Compagnie Les Grands Théâtres / Avec : Frank LEBOEUF – Jérôme ANTHONY – Christine LEMLER – Nicolas VITTIELLO – Véronique DEMANGE / Auteur : Nicolas VITTIELLO

Les miroirs feraient bien de réfléchir un peu plus avant de renvoyer les images !

La très jeune fille. – Trente-sept.
La fée. – Non !
La très jeune fille. – Quel âge alors ?
La fée. – Huit cent septante-quatre le mois prochain, à un ou deux ans près.
La très jeune fille. – Huit cent septante-quatre ?
La fée. – Ouais, les deux cents premières années ont été géniales, après j’ai commencé doucement à m’emmerder. Et depuis à peu près trois cents ans, je me fais vraiment chier. Y a plus de surprises dans ma vie, j’ai tout fait. Le temps passe à la vitesse d’un escargot. J’arrive plus à me motiver. Je me sens déprimée. J’ai été mariée à peu près quatre-vingt-dix fois. Mais bon, l’amour c’est génial les quinze premières fois, après c’est totalement répétitif en fait.

Il y a bien dans ce conte une mère défunte et un père taciturne, délaissant une Sandra-Cendrier qui brique la maison d’une vilaine belle-mère et ses hideuses filles, pédantes et jacassantes. Il y a aussi la bonne fée désenchantée, la fête donnée par un roi mystificateur pour un prince dépressif et… une histoire de chaussure, bien sûr !

Relookée par Joël Pommerat, cette Cendrillon est piquante et ironique comme la vie. Après avoir écrit une adaptation du “Malade imaginaire ” de Molière centrée autour du personnage d’Angélique, la Compagnie Gavroche poursuit son exploration des parcours de résilience des jeunes filles dans le répertoire français populaire et revient avec cette nouvelle création drôle et tragique, célébrant la vérité et la confiance en soi pour dépasser le deuil et le mensonge.

Création 2026 – Résidence
Co-production : TAPS, Le Diapason, L’Espace K, L’illiade
Soutiens : VILLE de Strasbourg, CEA, SPEDIDAM
Distribution : Jeu : Céline D’Aboukir, Iannis Haillet, Pascale Jaeggy, Aude Koegler, Franck Schuster Scénographie : Antonin Bouvret ; Costumes : Florence Bohnert ; Création lumière : Christophe Mahon ; Création son : Philippe Riegert ; Chargée de production : Tiffany Macquart

Partant de deux pièces en un acte du génial Feydeau, LÉONIE EST EN AVANCE et HORTENSE À DIT : « JE M’EN FOUS », plongez dans un enchevêtrement de scènes plus absurdes les unes que les autres. Comme si l’action se déroulait simultanément dans deux appartements voisins de palier, vus allez passer d’un appartement à un autre au gré des intrigues pour y suivre, d’un côté, les mésaventures de Léonie, sur le point d’accoucher de son premier enfant et de l’autre, celles de Monsieur Follbraguet, dentiste de son état, qui doit gérer une crise domestique particulièrement stupide en même temps que ses patients. C’est BURLESQUE, c’est GROTESQUE, c’est CLOWNESQUE ! Un vrai régal pour les zygomatiques!

Mise en scène: Jean-Luc Falbriard / Avec Morgane Georges, Blanche Giraud-Beauregardt, Isabelle Lux, Logan person, Raphaël Scheer et Jean-Luc Falbriard.
Création 2026

Vincent, patron bourru et sanguin, adore sa femme… et sa maîtresse, qu’il visite du lundi au mercredi.

Christian, doux intellectuel de la Sorbonne, adore sa femme… et encore plus sa maîtresse, qu’il visite du mercredi au vendredi.

Leur unique point commun : Patricia, femme très organisée qui change de personnalité selon ses amants. Jusqu’au jour où… Un boulevard moderne, digne héritier de Feydeau !

PPProd / Cie Riviera défend un boulevard moderne, vif et populaire. Avec plus de 500 000 spectateurs et 3 000 représentations au compteur, elle s’impose aujourd’hui comme une véritable référence de la comédie en France

Nombre de places limité en tarif Jeune

https://youtu.be/mFmZppeTdLo

Sale temps pour Bernard Lapierre ! Le jour où on lui remet enfin son fils adoptif, sa femme le quitte ! Et comme si cela ne suffisait pas de mentir à la DASS pour garder le bébé, il doit jongler entre un associé psychorigide, un client mécontent, une secrétaire syndiquée et une femme bipolaire ! Mais que ne ferait-on pas pour être papa ? Une vraie pièce de troupe, vive et drôle, du théâtre de divertissement familial de qualité.

La Bande à Chapelle, compagnie de Bruno Chapelle, défend un théâtre de troupe vif, décalé et populaire. Elle crée des comédies familiales grand public qui tournent largement en France depuis de nombreuses saisons.

Auteurs : Bruno Chapelle et  Martyne Visciano

Coréalisation / En partenariat avec Music Line Productions

http://youtu.be/Fk72-LQ60SM

Magalie Ehlinger, archéologue de formation et Sébastien Bizzotto, tombé dans la Mythologie à l’âge de 10 ans, ont décidé de tout mélanger. Les mythes grecs, les dieux nordiques, les récits égyptiens, des chansons, des digressions et probablement une ou deux erreurs historiques assumées.

C’est frais. C’est croquant. C’est une salade mythologique. Et honnêtement, personne ne maîtrise vraiment la recette. Vous repartirez nourris et plus cultivés mais vous ne saurez pas exactement comment c’est arrivé.

De et avec Magalie Ehlinger et Sébastien BIZZOTTO

Création 2026 / Soutien à la création : Théâtre de la Chouc’

Crédit photo : Clémence Wurth

https://youtu.be/J59kSEkR778

Quand l’amour s’emmêle, les ennuis commencent !

Hervé a une vie rêvée, de l’argent, du succès et une obsession aussi absurde que révélatrice : compléter son « abécédaire amoureux ». Il lui manque une seule lettre : le Y. Quand Yolande apparaît enfin, il pense avoir gagné. Grave erreur.

Yolande est tout sauf la femme qu’il imaginait. Méthodique, méfiante, croyante et dotée d’un sens très personnel des règles du jeu amoureux, elle impose ses conditions et retourne la situation à son avantage. Chaque échange devient un duel, chaque rencontre un terrain miné.

Entre répliques acérées, situations improbables et quiproquos en cascade, cette confrontation explosive fait voler en éclats les certitudes d’Hervé. Peu à peu, le rire laisse apparaître une vérité plus profonde : derrière les masques, les postures et les principes, chacun cherche simplement à être aimé.

Yolande est une comédie contemporaine vive, drôle et percutante, qui mêle rythme effréné, humour incisif et regard tendre sur nos contradictions amoureuses. Une pièce résolument actuelle, où l’on rit beaucoup… et où l’on se reconnaît souvent.

La nouvelle comédie de Didier Caron – Mise en scène de Vincent Messager

 Avec : Alexandra Vandernoot, Thibaut De Lussy, Vincent Messager / Lumières : Thierry Ravillard / Costumes : Olivier Pétigny / Décor : Les ateliers décors / Coréalisation / En partenariat avec Music Line Productions

J’aurais voulu être Jeff Bezos est un tourbillon satirique et festif qui lève le voile sur l’empire Amazon et son fondateur emblématique. Dans un cabaret aux multiples facettes, le Collectif P4 s’appuie sur des faits documentés et jongle avec les styles : alexandrins, théâtre de boulevard, rap et autres surprises viennent distiller avec humour une réflexion corrosive autour de cet inquiétant personnage et son hydre tentaculaire. Farce grinçante et décalée, loin de toute tentation moralisatrice, à l’heure où les milliardaires de la technologie partent à la conquête de l’âme.

Mention spéciale Prix Théâtre 13 

Coup de coeur de la presse Avignon 2024 

Texte & mise en scène : Arthur Viadieu / Jeu : Roma Blanchard, Chloé Chycki, Bob Levasseur, Mathias Minne et Claire Olier / Création lumière : Maxime Charrier / Scénographie : Lucie Meyer / Création musicale : Antoine Mermet / Régie : Julien Nguyen Dinh / Diffusion : Houria Djellalil / Remerciements : Sarah Calcine et Anaïs Ancel / Production : Collectif P4 / Soutiens : ADAMI, Riom Saison Culturelle Accès-Soirs – Scène Régionale / Auvergne-Rhône-Alpes, Théâtre de l’Echangeur, Nouveau Gare au théâtre, Théâtre de l’Oeuvre – Marseille, le Garage Théâtre de Cosne-sur-Loire, OFF Courts – Trouville

Crédit photo : Avril Dunoyer

https://www.youtube.com/watch?v=MPLQDtOdZZ8

En 2027, l’œuvre de Sacha Guitry passera dans le domaine public, l’occasion d’un coup de projecteur important dans nos instances culturelles et de voir surgir de nombreux projets au théâtre.

Fort de son parcours et de ses nombreuses rencontres, Francis Huster voudrait profiter de cette occasion pour rappeler qui était Sacha Guitry, tant dans sa vie publique que privée.

Attaché à « dire la vérité rien que la vérité », Francis Huster racontera la vie de cet immense personnage sous forme de tableaux ponctués chacun par les respirations musicales de sa complice Callune Kippeurt, violoncelliste de renommée internationale.

Vous retrouverez les épisodes de la vie de Sacha Guitry (son enfance avec son père Lucien, ses 5 épouses – Charlotte Lysès, Yvonne Printemps, Jacqueline Delubac, Geneviève de Séréville, Lana Marconi -, sa passion avec Arletty, la guerre et l’occupation), mais aussi tout ce qui a composé son œuvre (le cinéma, le théâtre, l’écriture, etc ).

Avec le plateau nu pour seul décor, Francis Huster racontera toutes ces histoires en acteur passionné et engagé comme il l’a fait pour Albert Camus et Molière.

Avec Francis Huster et Callune Kippeurt (violoncelle)

Production Sea Art – Création 2026
Crédit photo : Bernard Richebé

Camille offre à son amie Léa, au bord du burn-out, un week-end zen dans une maison isolée. Mais à l’arrivée, surprise : Maxime et Julien ont eux aussi réservé la maison… sur un autre site ! Faute de solution, les quatre cohabitent. Problème : la maison n’a qu’une seule chambre. Ce qui devait être une parenthèse de détente vire à la colocation explosive, pleine de quiproquos, de séduction et de fous rires.

Avec  : Nicolas Vitiello, Sandrine Arcizet, Elodie Ageron et Romain Fleury

Coréalisation / En partenariat avec Music Line Productions logo

Crédit photo : Stéphane Kerrad

Nombre de places limité en tarif Jeune

Gabrielle est la cheffe de cabinet de Louis, le ministre de l’Education nationale, un Alsacien, comme elle. Entre ce politicien un peu largué, sa mère croqueuse d’hommes et sa fille en quête d’indépendance, elle peine à tenir le cap. L’arrivée d’une femme de ménage de vingt ans sa cadette va provoquer une tempête sentimentale décoiffante !

Depuis 129 ans, le Théâtre Alsacien Strasbourg présente des comédies, drames, pièces historiques, musicales ou féeriques, en alsacien, désormais surtitrés en français, pour faire vivre la langue et la culture de notre région.

Création 2027

Distribution : Gabrielle : Elisabeth Ritter / Cécile : Cathie Georger / Sara : Léa Muller / Louis : Christian Laffert / Annick : Catherine Kremmel / Michelle : Bénédicte Matz / Mise en scène : Stéphanie Schaetzlé